Programme de la Symphonie fantastique

Il se rappelle d’abord ce malaise de l’âme, ce vague des passions, ces mélancolies, ces joies sans sujet qu’il éprouva avant d’avoir vu celle qu’il aime; puis l’amour volcanique qu’elle lui inspira subitement, ses délirantes angoisses, ses jalouses fureurs, ses retours de tendresse, ses consolations religieuses.

Qu’est-ce que le genre de la symphonie ?

Une symphonie est un genre musical pour orchestre qui est apparu au XVIII^e siècle. Une symphonie est composée de quatre parties différentes que l’on appelle « mouvements ». Cette structure est calquée sur celle de la sonate classique. Mozart, Haydn et Beethoven sont des compositeurs très connus qui ont composé de nombreuses symphonies.

Vocabulaire

Ecoutes d’extraits

Symphonie n°41 « Jupiter » de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

La Symphonie n°41 en ut majeur dite « Jupiter » est la dernière symphonie composée par Wolfgang Amadeus Mozart alors qu'il était âgé de 32 ans. Son surnom n'est pas de Mozart mais de l'organisateur de concerts écossais en 1819. Elle est considérée comme l’une de ses plus importantes œuvres, particulièrement par son impressionnante fugue du mouvement final.

Symphonie n°6 « Pastorale » de Ludwig van Beethoven (1770-1827)

La Symphonie no 6 en fa majeur dite « Pastorale » est composée entre 1805 et 1808. Beethoven l'intitule lui-même Symphonie Pastorale, ou Souvenir de la vie rustique. Pour Hector Berlioz, la symphonie pastorale est un « étonnant paysage qui semble avoir été dessiné par Michel-Ange. L'auteur de Fidelio, de la Symphonie héroïque veut peindre le calme de la campagne, les douces mœurs des bergers. […] C'est de la nature vraie qu'il s'agit ici. »

Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde » de Antonin Dvo?ák (1841-1904)

Dvo?ák compose sa Symphonie en mi mineur durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu'il est directeur du Conservatoire de New York. Dans un article, Dvo?ák explique en quoi la musique des Indiens d'Amérique a influencé sa symphonie : « Je n'ai utilisé aucune des mélodies indiennes. J'ai simplement écrit des thèmes originaux englobant les particularités de cette musique et je les ai développés par des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. »

Symphonie n°7 « Leningrad » de Dmitri Chostakovitch (1906-1975)

La création à Léningrad de la Symphonie n°7 de Chostakovitch a lieu le 9 août 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, durant le siège de cette ville par les forces armées de l'Allemagne nazie. Elle est interprétée par les musiciens survivants de l'Orchestre de la radio de Léningrad, renforcés par des militaires. Les conditions des répétitions sont difficiles : les musiciens souffrent de la faim. Trois d'entre eux meurent avant la répétition générale. Malgré la piètre condition des instrumentistes et de nombreux membres du public, le concert remporte un immense succès. Le concert est accompagné par une offensive militaire soviétique destinée à réduire au silence les forces allemandes pendant l'exécution. Ce concert est considéré comme l'une des plus importantes représentations artistiques de la guerre. Le chef d'orchestre conclut qu'« en ce moment, nous avons triomphé de l'inhumaine machine de guerre nazie ».

Programme de la Symphonie fantastique

L’artiste est placé dans les circonstances de la vie les plus diverses, au milieu du tumulte d’une fête brillante, dans la paisible contemplation des beautés de la nature; mais partout, à la ville, aux champs, l’image chérie vient se présenter à lui et jeter le trouble dans son âme.

Quelles sont les principales caractéristiques musicales des danses ?

Les interactions entre la danse et la musique remontent à des temps très anciens et se perpétuent encore aujourd'hui. La danse, tout comme la musique, est révélatrice des modes de vie et des sociétés. Elle peut en effet être un art, un rituel ou un divertissement. Elle exprime, par le biais du corps, idées, émotions ou peut raconter et illustrer une histoire. Cet art de mouvoir le corps humain est organisé en une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique. Il semble en effet logique que ces deux arts, musique et danse, dialoguent si bien, puisqu'ils partagent des aspirations communes et fusionnent en plusieurs points.

Il existe une multitude de danses avec chacune leurs caractéristiques propres. En voici seulement quelques-unes. Après écoute puis visionnage des extraits suivants, Ecrire le numéro de l’extrait à côté de leur nom de danse.

Programme de la Symphonie fantastique

Un soir d’été à la campagne, il entend au loin deux pâtres qui dialoguent un ranz des vaches; ce duo pastoral, le lieu de la scène, le léger bruissement des arbres doucement agités par le vent, quelques motifs d’espérance qu’il a conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son cœur un calme inaccoutumé, à donner à ses idées une couleur plus riante. Il réfléchit sur son isolement; il espère n’être bientôt plus seul… Mais si elle le trompait!… Ce mélange d’espoir et de crainte, ces idées de bonheur, troublées par quelques noirs pressentiments, forment le sujet de l’adagio. A la fin, l’un des pâtres reprend le ranz des vaches; l’autre ne répond plus… Bruit éloigné du tonnerre… solitude… silence…

Qu’est-ce qui caractérise la musique de l’époque romantique ?

Le Romantisme est une période esthétique du XIX^e siècle dans laquelle les artistes expriment leur fascination pour l’amour, la mort, la nuit, la nature, les éléments (le feu, les orages…) ou le rêve. Ils mettent également en scène des personnages surnaturels, comme Faust ou Méphistophélès. Le fantastique se développe aussi, touche l’opéra et le poème symphonique.